Mérida

MNAR acogerá desfile 'Micropaisajes' dentro de la programación 72 Edición Festival Mérida

Es el trabajo artístico que reúne a trece diseñadoras y creadoras textiles de Extremadura y Portugal en un proyecto colectivo de moda sostenible

La nave central del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida será escenario, el próximo martes, 7 julio, del Desfile de la Colección de Moda Sostenible, "Micropaisajes", actividad organizada en le seno de la 72º Festival de Mérida, a través del proyecto europeo Dancing Histor(y)ies de Europa Creativa, cuya filosofía encuentra continuidad en esta edición del Festival.

Cabe subrayar que, es el trabajo artístico que reúne a trece diseñadoras y creadoras textiles de Extremadura y Portugal en un proyecto cuyos objetivos van mucho más allá de una colección de moda.

Águeda Valle Upcycling, Alba García, Bohonadas Crochet, Brave-of, Carmela Caramela, Carmen Fabrics & Papers, Carmen López de Haro, Claro Concepto, Garrules Estudio, María Engo, Marinetti Project, Patty Gruart y Sensihemp participan en esta propuesta colectiva que establece un diálogo entre la moda, la naturaleza y el arte.

El trabajo botánico-textil de Carmen Fabrics & Papers se convierte en el hilo conductor del proyecto, tiñendo de naturaleza la diversidad creativa de cada autora.

Inspirado en el mundo grecorromano y en los paisajes de Extremadura y la Raya portuguesa, cada diseñadora aporta su propio «micropaisaje»; la propuesta consistía en crear un look a partir de un tejido estampado botánicamente e inspirado en personajes, símbolos o motivos de la cultura clásica.

Esta colección utiliza los colores, las formas y las texturas de la naturaleza para explorar la memoria, la identidad y el paisaje emocional de cada creadora. La colección se teje desde la colaboración entre diseñadoras, estampadora y naturaleza, dando lugar a un lenguaje artístico compartido.

La participación de las comunidades locales vinculadas al diseño y la danza ha hecho posible esta presentación, siguiendo las enseñanzas y el espíritu del proyecto europeo Dancing Histor(y)ies de Europa Creativa, cuya filosofía encuentra continuidad en esta edición del Festival.

La presentación se abre a otras disciplinas como la música, la danza y el teatro. La danza, dirigida por Alba Gog y su equipo, acompaña al desfile y refleja la cadencia del movimiento y el gesto artesanal de las manos que históricamente han tejido nuestras prendas y nuestras memorias.

La diseñadora del proyecto, Carmen Fernández ha explicado que el proyecto parte del trabajo botánico-textil de Carmen Fabrics & Papers, con el objetivo de "teñir de naturaleza la diversidad creativa de cada autora", "de modo que cada diseñadora aporta su propio 'micropaisaje' inspirado en el mundo grecorromano y en los paisajes de Extremadura y la Raya portuguesa".

Además, ha indicado que esta colección utiliza los colores, las formas y las texturas de la naturaleza para "explorar la memoria, la identidad y el paisaje emocional de cada creadora", que nace desde la colaboración entre diseñadoras, estampadora y naturaleza, "dando lugar a un lenguaje artístico compartido".

Fernández ha manifestado su satisfacción ante la acogida y el apoyo del proyecto por parte del Festival de Teatro Clásico de Mérida, "un proyecto que viene desde la propia naturaleza y que se transforma en tejido", y que permite desarrollar una propuesta colaborativa con señas de identidad propias.

En este sentido, Victoria Nogales, Directors Creativa  del proyecto, ha explicado que su propósito ha sido crear "una experiencia inmersiva" en la que cada decisión creativa "creen una atmósfera común y formen parte del mismo universo para narrar una misma historia".

Asimismo, su compañera Marta Gómez ha destacado la unión de la moda y el arte en Extremadura, con el objetivo de que "la ciudadanía luzca las prendas que se presentarán en el desfile y valore el trabajo que hay detrás, muchas veces poco visible".

De igual modo, Patty Gruart, integrante del proyecto, ha agradecido a Carmen Fernández la iniciativa y su creatividad, así como la oportunidad brindada por el Museo y el Festival para poner en escena sus diseños.